Stages week-end Michael Chekhov
Avec Sarah Kane et Anastase Philippe Rouillé

 

 

Le Studio AZOT a l’honneur d’accueillir Sarah Kane, formatrice à la méthode Michael Chekhov, de renommée mondiale.

Elle donnera, en compagnie d'Anastase Philippe Rouillé, 2 Cycles de 9 stages, abordant la totalité de

la méthode Michael Chekhov

 

​Sarah Kane

Née à Londres, Sarah Kane pratique et enseigne à la fois l'approche du jeu d'acteur
de Michael Chekhov, ainsi que les
techniques vocales développées par Rudolf Steiner
et enseignées dans le cadre de la formation des acteurs de
Michael Chekhov
à Dartington Hall au Royaume-Uni.

Elle a travaillé comme professeur d'acteurs professionnels, metteuse en scène et interprète
à la fois à l'étranger, et dans son pays natal au Royaume-Uni, pendant plus de 30 ans.

Note de Sarah Kane

L'approche de Michael Chekhov sur le jeu d’acteur, se concentre sur la transformation, ce que tous les vrais acteurs rêvent dans les profondeurs de leur être, de faire de façon véridique et authentique.

Seulement… la transformation et l'authenticité peuvent-elles être réalisées en même temps ?

​Anastase Philippe Rouillé​

 

Après avoir fait ses études d'Art Dramatique au Conservatoire de St Barbara en Grèce, Anastase-Philippe Rouillé vit en France où il travaille en tant qu'acteur, formateur
et metteur en scène depuis 2007.

Après sa formation, il suit de nombreux stages en France et en Europe.  Suite à un stage

à la Cartoucherie, il fonde un groupe de training et de recherche

sur la Méthode Michael Chekhov, constitué de comédiens et de metteurs en scène professionnels, qu’il dirige pendant 4 ans.

Il découvre aussi la méthode de Sanford Meisner, en se formant auprès de nombreux pédagogues dont Jack Waltzer avec qui il se forme durant 5 ans et de l’Actors Temple.

Il s’intéresse beaucoup au travail de Peter Brook qu’il considère être très proche de celui de Michael Chekhov.
Il rencontre ces comédiens : Yoshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana et se forme auprès d’eux.
Il travaille aussi en tant que comédien sur une adaptation du roman d’Hermann Hesse « Sidharta » dirigé par Jean Paul Denizon et Tapa Sudana.

Il joue dans des courts et des longs métrages, plusieurs pièces de théâtre, en passant par la Tragédie, les contes traditionnels grecs, mais aussi des formes plus contemporaines.

Il participe souvent à des projets dirigés par des metteurs en scène travaillant avec une approche inspirée de Grotowski

et de Thomas Richard, notamment avec Gunther Leshnik, Anastassia Politi, Patrck Thoraval. Il met en place Le Studio d’Acteurs AZOT, un lieu de recherche et de perfectionnement pour acteurs et metteurs en scène.

Il met en scène :

     Éléments Bacchantes (une création à partir des Bacchantes d’Euripide)

     Pauvres Comores d’Ibrahim Barwane

     Sauvez le Clown Zigzag

     Les comptes de Nasredin Hodja.

     Il travaille actuellement sur une création inspirée de Shakespeare

     Ainsi que sur une création inspirée d'un conte de Charles Dickens

 

INFORMATIONS

Lieu

Les stages auront lieu à Paris ou Montreuil.

Dates
10-11 Octobre

14-15 Novembre

12-13 Décembre

30-31 Janvier

13-14 Février

13-14 Mars

10-11 Avril

15-16 Mai

19-20 Juin

Horaires
Samedi de 10h00 à 18h30
Dimanche de 10h00 à 18h30

Durée totale de chaque stage : 13 heures

Admission

Il est très important pour le Studio AZOT, que les personnes qui suivent nos formations, se sentent à leur place. Pour cela, nous donnons la possibilité aux stagiaires, de venir découvrir notre travail lors d'un premier stage, avant de s'engager sur la totalité de la série.

La méthode Michael Chekhov se pratique en travail de groupe et chaque stage se construit sur le travail du précédent. Il est souhaitable d'intégrer le cycle des les premiers stages.

Afin de garantir la qualité de travail qui nous est chère, les places sont limitées. Avant de vous inscrire, merci de nous contacter afin de vous assurer qu'il reste de la place.

 


Tarif
250 euros par stage

Une remise de 10% sera appliquée pour toute inscription aux 9 stages.

Pour ceux qui veulent faire un travail approfondi, ces stages peuvent être couplés avec un training hebdomadaire,
sur le thème des stages et qui a lieu une fois par semaine en soirée.

Le jour de training, sera annoncé ultérieurement.

Programme de Premier Cycle

Au cours des neuf week-ends, les participants auront l’occasion de faire connaissance, d’explorer et d’approfondir
leur compréhension de nombreuses facettes inspirantes et créatives de la technique de jeu de Michael Chekhov.

L'introduction à la technique inclura également l'application de ces fondations à des monologues et à des scènes,
de sorte que les participants acquièrent les mêmes qualités créatives et inspirantes en performance.

Premier week-end : Octobre 2020

Les essentiels I : Le principe psycho-physique I

 

Deuxième week-end :  Novembre 2020

Les essentiels II : L'imagination I

 Le développement de l'imagination était d'une grande importance pour Michael Chekhov. Il est, à côté du travail psychophysique,
au cœur de sa démarche. Les participants exploreront les atmosphères, les qualités et travailleront avec les exercices d’imagination de Chekhov

 

Troisième week-end :  Décembre 2020

Le principe psycho-physique II

Le travail avec le principe psycho-physique sera poursuivi, il sera élargi et approfondi en explorant parallèlement une grande variété de mouvements et de qualités de mouvement. Nous allons également construire un pont entre le mouvement et la parole.

 

Quatrième week-end :  Janvier 2021

L'imagination II

 Le travail avec l'imagination sera poursuivi. Nous allons élargir et approfondir notre compréhension de celui-ci en appliquant ce travail : comment l'imagination permet à l'acteur de se transformer en un autre personnage ?

Nous allons également construire un pont entre imaginer et parler.

 

Cinquième week-end : Février 2021

Improvisation et sens du tout

 Pour Chekhov, l’improvisation était la finalité la plus haute de l’acteur : le week-end sera consacré à l’approche particulière

de Chekhov en matière d’improvisation et nous découvrirons pourquoi l'improvisation et le sens du tout était si important pour lui.

 

Sixième week-end : Mars 2021

Geste, geste, geste

 Le thème du week-end sera le geste psychologique, considéré par beaucoup comme l’essence de la technique Chekhov. De quoi s’agit-il ? Comment ça marche ? Qu'est-ce qui le rend efficace dans la création du personnage et dans la transformation de l'acteur en personnage ?

 

Septième week-end : Avril 2021

Personnage et caractérisation

 Au-delà du geste psychologique, Chekhov a développé deux autres outils pour créer un personnage : le corps imaginaire et le centre imaginaire. Ce week-end sera consacré à l'expérimentation de ces deux outils puis à leur application à la parole et au texte.

 

Huitième week-end :  Mai 2021

Du script à la répétition

 Ce week-end fera découvrir aux participants le processus de création, de la première lecture d’une scène aux premières explorations du processus de répétition : comment impliquer l’imagination dans ce processus ? Comment le geste et le mouvement peuvent-ils rendre l'interaction avec mon partenaire de scène vivante ?

 

Neuvième week-end : Juin 2021

De la répétition à la performance

 Ce week-end explorera les autres éléments de l’approche Chekhov qui aident les acteurs à créer un personnage vivant et une performance vivante, en interaction avec leurs partenaires. Les participants auront l’occasion de travailler sur un texte qui leur est propre.

 

 

Cycle Avancé

Admission sous audition ou invitation

Au cours des 12 week-ends, les participants auront l'opportunité de poursuivre, d'explorer et d'approfondir leur compréhension des nombreuses facettes inspirantes et créatives de la technique de jeu de Michael Chekhov. Le but de l'exploration est de continuer à dévoiler de nouvelles perspectives du jeu d'acteur selon Michael Chekhov puis de les appliquer au texte
et au travail de scènes.

 

Le texte support pour les explorations de la méthode Michael Chekhov est encore à déterminer
Le cycle des 12 week-end aboutira à une représentation de scènes de la pièce.

 

Les week-ends exploreront les éléments fondamentaux de la technique et les appliqueront au personnage et au texte.
Les participants étudieront également comment, dès la première rencontre avec cette approche, la méthode Michael Chekhov
se concentre sur le processus de création.

 

Approcher une pièce,
Imagination et psycho-physique en lien avec le texte

"L'imagination est plus importante que la connaissance, car la connaissance est limitée, alors que l'imagination embrasse le monde entier, stimulant le progrès, donnant naissance à l'évolution."                                 

Albert Einstein 

Le développement de l'imagination était d'une grande importance pour Michael Chekhov.
Il est, à côté du travail psychophysique, au cœur de sa démarche.

Nous commencerons par approcher une pièce avec le "sens du tout" selon M. Chekhov.
Seront explorées les atmosphères et les qualités de l'ensemble de la pièce,
seront travaillés les exercices d'imagination de Chekhov et appliqués à l'ensemble de la pièce.

 

​Le second week-end approfondira la compréhension des éléments de base de l'aspect psycho-physique de la technique Michael Chekhov. Nous explorerons à nouveau les mouvements de base tels que "expansion / contraction" et les autres gestes archétypaux ; le but est l'éveil de la vie intérieure de l'acteur.
Enfin, nous appliquerons ces éléments de base psycho-physiques au texte. 

Outils abordés : "sens du tout" selon M. Chekhov, atmosphères, qualités de mouvement, exercices d'imagination,
exercices psycho-physiques, gestes archétypaux.

 

 

 

S'ouvrir aux secrets du texte

 Le travail avec le principe psycho-physique sera poursuivi en créant le lien entre parler et écouter, par l'exploration du texte, à travers le mouvement et le geste.

Le travail avec l'imagination sera poursuivi pour permettre aux participants d'élargir et d'approfondir leur compréhension de celle-ci. Comment découvrir les images phare d'un personnage ? Comment ce travail permet à l'acteur de se transformer en un autre personnage ?

Nous allons également créer le pont entre imaginer et écouter, imaginer et parler et explorer les principes de composition chez Chekhov.

 

Outils abordés : exercices psycho-physiques, du mouvement de la balle (donner/recevoir /laisser se transformer) à la parole, les gestes de la parole, interroger le personnage en imagination, de la visualisation du personnage à son incarnation (le corps imaginaire du personnage), les lois de composition au théâtre et au cinéma.

 

 

Personnage et caractérisation 

​Le thème du cinquième week-end sera le geste psychologique, considéré par beaucoup comme l’essence de la technique Chekhov : quelle préparation est nécessaire pour arriver au geste du personnage ?
Qu'est ce qui le rend efficace dans le processus de création du personnage et dans la transformation de l'acteur en personnage ? Quels éléments peuvent être ajoutés pour individualiser le geste psychologique du personnage ?

 

Le sixième week end sera consacré à l'étude de deux autres outils développé par M. Chekhov pour créer un personnage, le corps imaginaire et le centre imaginaire, pour ensuite les appliquer à la parole et aux scènes d'une pièce .

 

Outils abordés : le geste psychologique, le corps imaginaire, le centre imaginaire

 

 

Du script à la répétition, de la répétition à la performance

 Les deux week-ends seront utilisés pour mettre les découvertes faites pendant le processus d'exploration de la pièce et du texte en mouvement et avec l'aide de l'imagination dans les circonstances concrètes de la scène.

 

Les participants auront développé leur capacité à incarner un personnage et à donner vie aux mots de ce personnage,
si bien qu'ils seront capable de concentrer leur travail sur le développement du sentiment d'aisance, de forme et de beauté
dans leur performance, puis de rayonner au public les découvertes qu'ils ont faites tout au long de l'année.

 

Outils abordés : improvisation, le sens de l'aisance, le sens de la forme, le sens de la beauté, le sens du tout, rayonnement.

Lieu

Les stages auront lieu à Paris ou Montreuil.

Dates

23-24 Janvier
20-21 Février
20-21 Mars

22-23 Mai
26-27 Juin

4 Dates supplémentaires restent à programer à partir de septembre 2021

Horaires
Samedi de 10h00 à 18h30
Dimanche de 10h00 à 18h30

Durée totale de chaque stage : 13 heures

 


Inscription
9 stages week-end de octobre 2020 à décembre 2021 (soit un stage par mois, hors vacances d'été).
2000 euros pour le cycle de 9 stages

Pour ceux qui veulent faire un travail approfondi, ces stages peuvent être couplés avec un training hebdomadaire,
sur le thème des stages et qui a lieu une fois par semaine en soirée.

Le jour de training, sera annoncé ultérieurement.

Travail autour de Woyzeck, pour les anciens participants

16-18 Octobre

6-8 Novembre

18-20 Decembre

 

CONTACTEZ NOUS

email : cie.azot@live.fr

tél: +33 6 23 08 29 22

Lieux :

Ateliers hebdomadaires : 35 rue Saint Roch, 75001 PARIS

Stages professionnels : différents lieux dans Paris

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